Como pintar uma cena de jardim ao ar livre em aquarela?

Obter o controle de um jardim de flores dividindo-o em seções viáveis é uma lição inovadora para colocar
Obter o controle de um jardim de flores dividindo-o em seções viáveis é uma lição inovadora para colocar a cena no papel.

A natureza tem um jeito de irromper no início do verão. Essa generosidade é adorável de se ver, mas a exuberância da natureza pode ser assustadora de pintar. Obter o controle de um jardim de flores dividindo-o em seções viáveis é uma lição inovadora para colocar a cena no papel. Portanto, antes de pegar seu kit de pintura, cadeira e chapéu de sol, pense um pouco sobre como você pode abordar este assunto e seu dia de pintura no local será tremendamente benéfico.

Parte 1 de 4: planejando sua pintura

  1. 1
    Imagine-se um paisagista. Experimente rabiscar flores em um jardim. Nada extravagante, apenas coloque algumas ideias no papel. Tente agrupar diferentes variedades de flores. Jogue os tipos, tamanhos, formas, alturas e cores de flores para obter o efeito máximo. Lembre-se da importância da vegetação e das plantas que não florescem para acentuar as cores das flores.
  2. 2
    Uma vez no destino da pintura, examine os arredores. Em primeiro lugar, caminhe para ter uma ideia do que a cena tem a oferecer. Pergunte a si mesmo o que este jardim transmite para você.
    • O que chama sua atenção? Que sensação o jardim lhe dá?
  3. 3
    Planeje usar sua imaginação e empregar licença artística. Isso significa mudar e mudar as coisas para atender às suas necessidades. Na maioria das vezes, por mais bonito que seja, para o bem de uma boa pintura, você precisará embaralhar as coisas no papel.
  4. 4
    Escolha um centro de interesse para sua obra de arte. Existe algo no jardim que pode se tornar seu ponto focal? Quais são as formas, alturas e cores das flores? A maioria dos jardineiros planta flores semelhantes em grupos para criar drama e impacto, em vez de espalhá-las aleatoriamente.
  5. 5
    Espalhe o seu material na sombra, mas dentro do alcance do que mais o inspira. Lembre-se de que pode ser necessário mover a cadeira mais de uma vez durante a sessão de pintura. O sol se move no céu e a luz e as sombras mudam, então tire fotos para referência futura.
  6. 6
    Nunca subestime o poder dos animais e animais de estimação. Colocar um gato ou cachorro na cena pode trazê-lo à vida. Isso poderia ser um acontecimento completamente fictício, mas a adição de animais é indescritível.

Parte 2 de 4: esboçar o design

  1. 1
    Faça um esboço em seu bom papel. Um bloco de papel aquarela prensado a frio # 140 é bom para usar, pois tem um papelão para servir de suporte enquanto você pinta. Comece com a figura do ponto focal, seja uma árvore ou qualquer outra coisa. Estabeleça isso logo de cara.
  2. 2
    Molhe suas almofadas de cor em seu conjunto de pintura. Disponha seus pincéis favoritos para pegá-los facilmente enquanto você trabalha. Normalmente, são usados um pincel redondo médio, meio plano, um pincel e um pincel minúsculo de detalhe. Claro, pincéis adicionais são divertidos para adicionar texturas variadas.
    • Tenha um lápis, borracha e um pedaço rasgado de esponja natural para fazer a folhagem. Coloque o seu recipiente de água à mão. Tenha todos os suprimentos em uma pequena mesa ou no assento de uma cadeira ao alcance de sua mão dominante.
  3. 3
    Pinte o elemento principal imediatamente. Deixe secar. Ao ar livre, você pode perceber que a tinta seca rápido, dependendo da umidade do ar.
Caminhe para ter uma ideia do que a cena tem a oferecer
Em primeiro lugar, caminhe para ter uma ideia do que a cena tem a oferecer.

Parte 3 de 4: adicionando detalhes

  1. 1
    Esboce a lápis as formas das flores, lajes, áreas gramadas, etc. Na verdade, divida as áreas em formas semelhantes a uma serra. Aqui é onde você pode sair da realidade e adicionar flores de sua escolha.
  2. 2
    Pinte cada seção de flores, uma de cada vez. Observe sua pintura crescer e se expandir conforme você pinta cada seção. Lembre-se de contrastar as alturas e formas das plantas de uma área para outra.
  3. 3
    Esclareça cada seção de flores fazendo um esboço pequeno e rápido.
  4. 4
    Retorne ao elemento principal e dê corpo a ele. Adicione sombras ao longo de cada galho, texturas, mais galhos e galhos.
  5. 5
    Faça a folhagem passando uma esponja na cor para os cachos de folhas. Use uma esponja natural umedecida e espremida, umedecida com tinta não diluída. Torça e gire o pulso ao passar na folhagem para variar. Volte imediatamente com um pincel cheio de água e espalhe e desfaça a textura forte feita pela esponja. (A garrafa pequena de spray cheia com água limpa faria um trabalho similar.) Permitir que este para secar. Em seguida, volte com a esponja e acentue as áreas que precisam. Tente fazer com que pareça que não é um trabalho de esponja.
  6. 6
    Preencha as áreas atrás da figura principal. Azul claro é sempre bom e parece com o céu. Pense em adicionar um grande pinheiro verde para preencher parte do espaço e adicionar outra forma triangular interessante.

Parte 4 de 4: finalização

  1. 1
    Quando terminar, coloque-o longe de você. À medida que seca, olhe para ele. Se precisar ser puxado, faça-o com cuidado, mas evite delinear completamente as formas.
  2. 2
    Com seu lápis, redesenhe as formas das seções das flores. As linhas ficam borradas e perdidas e, ao redesenhá-las, isso as trará de volta ao foco.
  3. 3
    Deixe secar durante a noite. Se você quiser adicionar coisas, consulte suas fotos da cena. Se você quiser alterar algo, use uma borracha mágica ou uma esponja / borracha branca para limpá-la. Deixe a área secar e pinte novamente.
  4. 4
    Parabenize-se por ver através da confusa variedade de verdes em uma cena real. Usando o método de dividir áreas em seções viáveis e contando com sua própria sensibilidade para adicionar o que não está lá, você está se aproximando de ver e pintar como um artista. Assine e pendure seu trabalho. Ao mantê-lo, você terá um registro de seu crescimento à medida que pinta ao ar livre com a frequência que o dia permite.
Basta dizer que é preciso muita concentração para pintar
Basta dizer que é preciso muita concentração para pintar, mas agradeça pelo interesse e continue pintando.

Pontas

  • Este método é apenas uma forma de abordar a pintura ao ar livre. Experimente, mesmo que seja apenas um experimento. Você acabará por encontrar o seu próprio método específico para pintar no local, mas vale a pena ter este no seu kit.
  • O conforto parece ser um grande problema no início, mas no minuto em que você se entrega ao trabalho, ele desaparece. O tempo passa e você mal pensa em como se sente.
Um bloco de papel aquarela prensado a frio # 140 é bom para usar
Um bloco de papel aquarela prensado a frio # 140 é bom para usar, pois tem um papelão para servir de suporte enquanto você pinta.

Avisos -

  • Esteja preparado para enfrentar o ar livre protegendo sua pele e olhos. Tenha um grande chapéu de aba, óculos escuros e protetor solar e coloque sua cadeira em um local com sombra.
  • Não trabalhe sozinho. Mergulhar profundamente em seu trabalho o isola do mundo, portanto, tenha outras pessoas com você.
  • Fique longe de locais e situações perigosas.
  • Se os transeuntes quiserem bater um papo, diga a eles que este é o seu horário de trabalho. Basta dizer que é preciso muita concentração para pintar, mas agradeça o interesse e continue pintando.
Artigos relacionados
  1. Como colocar uma treliça?
  2. Como evitar que a urina do animal de estimação danifique o gramado?
  3. Como remover larvas brancas de gramados?
  4. Como fazer um mirante?
  5. Como construir painéis de vedação?
  6. Como começar um negócio de cortar relva?
FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail